Incontra Femail Forever, il marchio che cambia l'industria della moda tramite posta ordinaria

Stile

Ne fanno parte Teen Vogue's Generation Next!

Di Marilyn Youth

Fotografia di Ravie B



10 settembre 2019
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Per gentile concessione di Ravie B
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Il futuro è Femail.


Femail Forever, per essere più specifici. Guidati dai laureati Parsons e dai 'fratelli' autoproclamati a lunga distanza Camilla Carper e Janelle Abbott, gli emergenti stilisti hanno iniziato il loro marchio dedicato a riproporre materiali di alta moda in tessuti e indumenti che rilasciano una dichiarazione forte su la stessa industria della moda. Che si tratti di ricreare pezzi particolari dai propri armadi o di cacciare gli scarti perfetti di materiale in un negozio vintage, il marchio Femail offre una nuova vita per l'abbigliamento scartato altrimenti destinato a una discarica.

Oltre a produrre zero rifiuti, pezzi d'arte da indossare, ciò che distingue Femail dagli altri marchi è che ogni pezzo è realizzato per un periodo di diversi mesi e unicamente attraverso il Pony Express. Il collettivo è iniziato come una corrispondenza artistica tra Camilla e Janelle. Ma dopo due anni di invio reciproco di collage e lettere, il duo ha portato collaborazioni artistiche a un livello completamente nuovo ampliando i loro progetti artistici dai collage di carta agli abiti.


Quattro anni dopo aver iniziato la loro prima collezione, il duo continua a usare la posta ordinaria per dare vita alla loro arte. Ora, tuttavia, sono più ampiamente riconosciuti per il loro talento. Lady Gaga una volta acquistò alcuni pezzi durante uno spettacolo a Seattle e la rivoluzionaria modella Aaron Philip ha indossato abiti Femail per un servizio fotografico. Il marchio è stato anche visto in un video di Macklemore nel 2018.

Per gentile concessione di Ravie B

Un rapido scorrimento attraverso il loro Instagram rivela la vera essenza del marchio: giocoso e creativo. Ogni pezzo in primo piano combina diverse trame (paillettes e pizzi!), Una varietà di motivi (ghepardo e quadretti!) E materiali (sacchetti di plastica e trapunte!). Non ci sono due pezzi Femail uguali. Mentre un abito sfoggia amati personaggi dell'infanzia SpongeBob SquarePants e Ash Ketchum apposti su un abito a strisce rosa, un altro combina le maniche setose blu di una camicetta con il tessuto rimanente stampato a fiori per creare un look estivo chic, e un altro trasforma calzettoni al ginocchio in una maglietta grafica alla moda.


Ovviamente, Femail non sta solo ripensando la tua tipica pila di donazioni, sta reinventando il mondo della moda come un'industria sostenibile e ponderata. Alla base, il marchio utilizza gli elementi del passato della moda per evidenziare l'eco-problema del settore. Ogni creazione multistrato non è necessariamente focalizzata sulla vestibilità, sulle tendenze o persino sul fascino di un mercato di massa. Il femail riguarda l'emozione, la consapevolezza e il futuro della moda stessa.

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È per tutti questi motivi e altro che Femail è stata scelta come uno dei cinque marchi a cui partecipare Teen VogueLa prima generazione in assoluto Next, un'iniziativa di tutoraggio per identificare e difendere le voci ha significato far avanzare l'industria della moda.

Sotto, Teen Vogue parla con Camilla e Janelle della loro visione e del futuro del marchio Femail - calze da ginnastica usate e tutto il resto.

Nota del redattore: questa intervista è stata condensata per chiarezza e brevità.


TV: Come hai iniziato Femail?

ç.ç .: Dopo la laurea, Janelle e io abbiamo iniziato una corrispondenza da amico di penna per rimanere in contatto. Abbiamo rapidamente deciso di aggiungere arte nel mix con la nostra scrittura di lettere. Abbiamo iniziato con i collage e si è naturalmente passati alla creazione di abiti. Dopo aver fatto un piccolo lavoro abbiamo ricordato il nome Femail. Questo era il nome di un collettivo che Janelle aveva iniziato a scuola e che non aveva mai preso piede. Femail era il nome perfetto per la nostra pratica artistica basata sulla posta. Sembrava quasi destinato. Abbiamo mostrato il nostro primo set di indumenti e collage in una galleria d'arte (sperimentale) a Oakland, in California, chiamata B4beL4b, in cui lavoravo. Un anno dopo il nostro amico Ty ha visto il nostro lavoro e ha pensato che avremmo dovuto trasformare il progetto in un abbigliamento marca. Così abbiamo iniziato a muoverci un po 'nel mondo della moda e abbiamo trovato una comunità per interagire con gli oggetti che avevamo creato.

ansel elgort e violetta komyshan

J.A .: Tecnicamente, Femail è iniziata nel 2011, almeno la prima iterazione di Femail. Durante l'estate del 2011, stavo lavorando al Woodland Park Zoo di Seattle, nella Cotton Candy Cove, e il mio collega e io avevamo bisogno di chiamare il nostro capo per qualche motivo. Il mio telefono era morto, quindi mi ha consegnato il suo, e quando ho trovato il numero del nostro capo è stato elencato sotto 'capo femail'; quindi non solo non conosceva il suo nome, ma non sapeva come compitare correttamente la femmina. Quando sono tornato a scuola quell'autunno, ho radunato un gruppo di circa cinque dei miei amici e ho cercato di organizzare un collettivo d'arte in cui ognuno di noi avrebbe aggiunto un pezzo d'arte mentre era in nostro possesso, quindi lo passava al successivo collaboratore. Non ha funzionato perché non tutti sono stati investiti, tranne Camilla. Camilla è stata l'unica che dopo la laurea è stata un gioco per continuare a perseguire questo concetto. La nostra corrispondenza Femail è iniziata come una serie di collage 8,5 X 11 che abbiamo inviato avanti e indietro nella stessa busta per quasi due anni. Ma all'inizio del 2013, ho realizzato una serie di tute oversize cucendo camicie grandi, abbottonate, con colletto insieme a pantaloni altrettanto grandi e ho inviato quelle a Camilla in modo che potessero regolarle e rispedirle. Quindi sia i collage di abbigliamento che quelli di carta sono stati passati avanti e indietro fino a 15 volte fino a quando non abbiamo avuto il nostro primo spettacolo.

TV: Qual è stato il primo capo di abbigliamento che hai disegnato insieme? Parlami un po 'del processo.

ç.ç .: I primi capi di abbigliamento che abbiamo realizzato insieme sono stati una serie di tute. Iniziarono tutti con alcuni semi fatti da Janelle. Prese un mucchio di grandi camicie abbottonate e trovò pantaloni che avevano una larghezza in vita che corrispondeva alla larghezza del fondo delle camicie e cucì i due indumenti insieme per creare un indumento. Ogni capo aveva un tessuto a motivi diversi e all'interno di questa collezione la mia reazione immediata al lavoro di Janelle derivava dai tessuti usati. È sempre un atto di bilanciamento. Continuiamo a passare le cose, serando a vicenda il lavoro, sia che si tratti di silhouette, colore, trama o immagini.

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J.A .: È davvero difficile dire quale delle tute che sono diventate la nostra collezione 1.0 sia stata la prima a cui abbiamo lavorato, ma ricordo di aver ricevuto una scatola in cambio da Camilla per la prima volta e di essere sorpresa. Le tute iniziarono tutte come pantaloni lunghi e alcune tornarono come pantaloncini, che a quel punto non avevo nemmeno considerato un'opzione di modifica. Con ogni scambio e iterazione dell'opera, i contributi di Camilla erano sempre al di fuori della mia considerazione. A volte mandavo qualcosa pensando che il passo successivo fosse ovvio, e in cambio questa cosa inimmaginabile sarebbe tornata. Non è mai stato frustrante per me; non lo è ancora. Trovo che il nostro processo sia libero. Ma certamente è spesso, se non sempre, una sorpresa ciò che accade quando l'opera è nelle mani di Camilla. Per questo motivo definiamo la nostra collaborazione 'reattiva'. Abbiamo un'agenzia completa per adattare il pezzo quando è in nostro possesso. Potrebbe succedere di tutto. Ma è (sempre) in risposta o reazione a ciò che è appena accaduto. Posso pianificare di aggiungere un vestito, ma poi il capo ritorna come pantaloni e ora devo reagire a ciò che Camilla ha contribuito. Anche se stiamo collaborando, il lavoro sembra quasi che abbia una vita propria, si sta progettando da solo perché ci aspettiamo così poco di ciò che sarà dopo 3-4 passaggi.

TV: come descriveresti l'estetica del tuo design?

kim woo-jin bambini randagi

ç.ç .: Macchie disgustose di gioia. Aggressivo, spietato e senza vergogna.

J.A .: Incredibilmente bella. Pensosamente oltraggioso. Potentemente espressivo. Totalmente onesto. Un mucchio di biancheria in cui puoi entrare e indossare.

Per gentile concessione di Ravie B

TV: cosa può migliorare attualmente l'industria della moda? Come?

ç.ç .: L'industria è estremamente sconnessa. I tessuti vengono coltivati ​​e lavorati in un luogo diverso rispetto all'abbigliamento progettato e che l'abbigliamento viene costruito in un luogo diverso da quello progettato. Abbiamo bisogno di un'infrastruttura più diversificata e su piccola scala installata a livello regionale in modo che gli indumenti possano essere coltivati, costruiti e venduti nello stesso spazio. Dobbiamo abbracciare la tecnologia e trovare gli strumenti per rendere la produzione di abbigliamento più olistica. La tecnologia è cambiata radicalmente in tutti gli altri aspetti della vita, ma l'industria della moda sta usando gli stessi metodi e le stesse macchine che è stata per centinaia di anni. Dobbiamo trovare pratiche agricole rigenerative per le colture tessili, nuovi modi di produrre materiali tenendo presente la fine della loro vita, sistemi di riciclaggio, metodi di costruzione senza soluzione di continuità, nuovi modi di distribuire il lavoro e sistemi per rendere le aziende responsabili dei loro rifiuti.

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J.A .: L'industria deve rallentare. E stai zitto. L'industria deve essere più democratica. È necessario ascoltare più voci, soprattutto in luoghi più piccoli, in modo che la moda e lo stile possano ricominciare a crescere a livello regionale, essere supportati all'interno delle comunità locali e, naturalmente, influenzare lo spettro più ampio in questo modo. Penso che sia davvero importante che i consumatori siano più intimamente connessi con le persone che fabbricano i loro vestiti. Ogni capo di abbigliamento esistente nel mondo è stato cucito a mano, inclusa una maglietta da $ 5 di H&M. Ciò deve diventare visceralmente evidente in modo che i consumatori sviluppino un maggiore rispetto per l'abbigliamento di loro proprietà, quindi meno finisce nella discarica, più viene riciclato in nuovi oggetti e forse l'industria inizia quindi a ridurre il suo impatto negativo sull'ambiente.

TV: come pensi di avere un impatto sull'industria della moda?

ç.ç .: Speriamo di incoraggiare i produttori a cambiare il modo in cui considerano il materiale. Abbiamo una connessione personale e una storia legata ai materiali utilizzati in Femail. Usando materiale sentimentale speriamo di onorare e condividere la nostra connessione con il materiale attraverso la fabbricazione di indumenti. Credo che l'industria dell'abbigliamento si trasformerebbe radicalmente se i designer avessero una connessione più forte con i materiali che stavano usando. Non sto suggerendo che tutte le aziende dovrebbero progettare abbigliamento utilizzando le vecchie calze da ginnastica del padre, anche se non sono contrario all'idea. Se i produttori sono più connessi al processo di produzione tessile o hanno una relazione con il materiale che stanno utilizzando, presumo che avranno un maggior rispetto per il tessuto utilizzato, progettano con più cura, usano il tessuto con parsimonia e trasmettono la consapevolezza ai consumatori.

J.A .: Femail potrebbe diventare un grande influenzatore dei giovani che sono interessati ad esprimersi attraverso il vestito. Il femail potrebbe essere un modello che gli altri potrebbero adottare per rinnovare e riconsiderare le cose che già possiedono e come potrebbero conservare l'intima relazione che hanno con il mondo materiale mentre si adattano, trasformano, reinterpretano quelle cose in modo che il vecchio sia nuovo, e vivo e rinfrescato. Femail potrebbe fornire servizi per le grandi aziende con prodotti di scorta progettando nuovi indumenti e oggetti a zero rifiuti da quella scorta.

Titoli di coda:

Trucco: Faye Lauren per artisti esclusivi con MAC Cosmetics Assistants: Darielle Rose, Melissa Formica, Abigail Hayden